Este trabalho trata da criação de uma coleção-cápsula, baseada em como décadas passadas viam o futuro, partindo em obras dos períodos para retratar de forma contemporânea esse panorama. Essa coleção cápsula inspira-se em uma mistura de nostalgia e futurismo, capturando a essência de como imaginavam que seria a moda em épocas posteriores. A coleção é inspirada nas previsões futuristas feitas durante as décadas de 1950 a 1990, períodos em que a tecnologia, a exploração espacial e a ficção científica estavam em alta. Filmes, séries e revistas de ficção científica desse período retratavam um futuro cheio de otimismo, em que a moda era vista como algo ousado, elegante e altamente funcional.

Essa coleção-cápsula é uma celebração da criatividade e do otimismo das gerações passadas sobre o que o futuro poderia ser traduzido em peças que misturam o melhor do retrô com o toque contemporâneo. O tema "Futurismo Retrô" foi escolhido por sua profunda conexão com a história da moda e a cultura pop, oferecendo uma reflexão única sobre a relação entre a criatividade humana e as expectativas sobre o futuro.

O tema "Como as Pessoas do Passado Viam o Futuro" foi escolhido por sua profunda conexão com a história da moda e a cultura popular, oferecendo uma reflexão única sobre a relação entre a criatividade humana e as expectativas sobre o futuro. Esta abordagem permite explorar como as gerações anteriores das décadas de 50, 60, 70, 80 e 90 projetavam suas esperanças, medos e sonhos em relação ao que viria a ser, e como essas projeções influenciaram a estética, o design e as tendências.

A coleção-cápsula é inspirada na era espacial e traz uma fusão futurista e ousada de formas, materiais, texturas e cores, evocando a exploração do universo e as possibilidades tecnológicas.

Essa linha pode ser definida pelo equilíbrio entre o minimalismo futurista e detalhes inovadores, criando peças que pareçam tanto funcionais quanto visionárias. As silhuetas têm um toque arquitetônico e aerodinâmico, com cortes geométricos, estruturados e volumosos. Macacões ajustados, vestidos com linhas limpas e amplos capuzes, que lembram capacetes espaciais são itens essenciais. As peças podem ter ombros acentuados, mangas amplas e cinturas marcadas para criar um contraste entre o corpo humano e as formas inexploradas do cosmos. Capas e mantos com cortes amplos adicionam fluidez ao futurismo rígido.

A coleção usa tecidos tecnológicos e de alta performance, como neoprene, vinil, PVC e tecidos metálicos, simbolizando a inovação e a resistência. Materiais reciclados ou sustentáveis refletem a preocupação com o futuro do planeta, com uma pegada mais ecológica. Tecidos com brilho metálico, espelhado ou holográfico evocam a superfície das naves e planetas, enquanto tecidos leves e transparentes trazem uma sensação de gravidade zero.

A mistura de superfícies lisas e brilhantes com texturas rugosas ou irregulares cria uma dualidade que remete à vastidão desconhecida do espaço. Tecidos ondulados ou plissados imitam crateras e formações planetárias, enquanto o couro brilhante e os metais lisos evocam a tecnologia das naves espaciais. Elementos acolchoados e acolhedores que fazem referência a trajes espaciais, trazendo uma sensação de proteção.

A paleta de cores reflete o contraste entre o mistério do universo e o brilho da tecnologia moderna. Tons metálicos dominam, como prateado, dourado e bronze, simbolizando naves espaciais e astros. Cores frias como azul, púrpura, magenta e preto simbolizam o espaço sideral, enquanto flashes de cores neon como verde limão, roxo elétrico, vermelho e azul ciano representam a energia e a inovação tecnológica. O branco puro, combinado com tons foscos, também evoca uma sensação futurista limpa e minimalista.

Essa coleção-cápsula inspira a ideia de uma era espacial moderna, ea moda serve não apenas como uma expressão estética, mas como uma forma de explorar a fronteira entre o humano e o desconhecido, entre o presente e o futuro.